8月21日
早上仍旧是和连老师一起出发的，一路讨论的是***，那几天在美国这是很火的一件事。到了中央车站，我们就分开了，我往古根海姆出发。这趟地铁是奇迹般地报站～太具体的我记不清了，只是记得出站以后问了两次路就找到了。不过博物馆是十点开门，所以排队在门口等开门。
古根海姆的建筑远远看去就是粉刷成白色的墙壁被扭成螺旋状，至少我没有觉得那么显眼突出，或许是审美不够吧……终于用自己的国际学生证在景点打了一次折～兴致颇高地进去了。一进去就看见了螺旋状的内部充满了红色的光，地面的中央有一个圆形的大垫子，很多人都躺在上面往天顶看，我在边上找了个位置躺着，只是感觉气氛神秘，也没觉出什么，拍了几张照片就沿着螺旋的坡面往上走。可是因为是螺旋状的，绕着圆圈，走着走着我就晕了……犹豫了半天，还是返回到一楼拿地图……
（9月14日 继续）好不容易找到了地图回到最初的大厅，发现螺旋天顶变成了紫色！拿出手机刚拍了一张照片，就有保安上来告诉我，不可以拍照，不可以背双肩包，麻烦我去寄存……之前拍了的照片拍了也就拍了，来的早居然没有遇见阻碍，要不是返回去，估计后面的游览就要丢人了！我拿出了手机和笔记本，看着地图，又重新进入到大螺旋的内部。总算是搞懂了。在螺旋走道的两侧尽头各有一个房间，一共是七层楼，六个螺旋，有的房间是纪念品店，有的是咖啡厅，大部分房间还是展区。螺旋走道就是单纯的走道，一片透白，白色大理石铺就的地板，细腻的白色弧形墙壁，再配上白色的灯光，干净简洁，让人的心都一下子静了下来。每个展厅口都可以凭证件领取讲解器，我把护照放在了双肩包里，也懒得再下去，所以就靠着自己的理解来欣赏这些作品了。
纽约古根海姆的常设展厅展出的大都是现代派的画作，少不了的就是毕加索，老实承认，很多画我是欣赏不来的，但是就有那么几幅，我也说不上是为什么，我非常喜欢，站在画前由衷地热爱着。这次我很幸运，两个季节性的展厅都让我疯狂，一个是New Harmony：Abstraction Between The Wars（《新和谐，第一次世界大战和第二次世界大战间隔期的抽象艺术》翻译的不好请见谅），另一个是James Turrell，这是一个个人展，等等具体说。新和谐的一整个展厅有很多幅画的名字都是Composition，我把它翻译成“组合”，或者“混合”。我会坐在或者站在那幅画前很久很久，直到自己想出那幅画上的所有颜色或者形状在现实中是如果组合才可以呈现的效果。
有一幅画是颜色和几何形状的组合，我想象着有许多张不同颜色的硬纸，在最底部放一张完整的彩色硬纸，然后选一张不同颜色的硬纸在上面刻出一个长方形，掏空，整齐叠放在第一张上，那么从上往下我们会看见第二张硬纸上呈现一个不同颜色的长方形。然后选择第三张颜色不同的硬纸，在和第二张一样的位置上刻出一个同样的长方形，在另一个位置刻出一个不同的长方形，掏空，然后整齐叠放在第二张硬纸上，那么从上往下就可以看见第三张硬纸上呈现出一个第一张硬纸颜色的长方形和一个第二张硬纸颜色的长方形，以此类推，会有很多张整齐叠放的不同颜色的硬纸呈现出的颜色和形状的混合。这是我的个人理解。
还有一幅画是器物间的相互穿插和缠绕，我就考虑在现实生活中那些器具应该要怎样缠绕穿插才可以在主视图呈现这样一个画面。每一幅“组合”在现实中都有不同的组合，所以我要换着不同的思维和角度去想像，对于我来说有点费脑，不过这样玩得很开心～不论是组合还是混合，结合当初的时代背景，就是世界各地不同的人在不同的文化背景环境之下相互包容理解呈现的和谐画面。哈哈，不管怎样，这是我对作品的理解～
路过一幅画作，前面围着一群自带板凳的艺术生，领队让他们每个人站起来说自己在画面上看到了什么，每个人的说法都是五花八门千奇百怪，有一个女生说他看到一个在游泳的男人……好吧，那么抽象的画！居然可以看到一个男人！呃，我来客观描述一下那幅画吧，是由各种颜色的矩形和三角形小纸片拼接的一幅画，乍看像是行星卫星那一类。我觉得像是细胞之间的化学反应……好吧，这是我的想象……
现在终于到了我最想要讲的部分，就是那个叫James的个人展，主题是光，只能说，超赞！他是个天才！（9月15日 继续）说实话，一开始进展厅我看着只是觉得很有创意，有人可以想到用光的投射来模拟出立方体，可是后来我无意间发现了展厅前面设置了一套小桌椅，上面摆放了一本介绍James个人展思想的书，我才发现自己的思维是多么的狭隘。后来我又带着原创者的理念和我自己的理解又把那些展厅看了一遍，心中无限惊叹！下面就来具体说说James的展。
开头先引用James（一下简称为J）说的一句话，“Light is not so much something that reveals as it is itself the revelation.”按照我的理解来翻译就是，“光所揭示的东西不如它本身揭示的多。”（翻译不好……）我还是进一步说一下我的理解吧，我们只有在光照下才可以看见物体，所以可以说是光为我们揭示了事物的本来面貌。但是换一个角度，我们借助光去看事物的同时也是看见了光的，而我们往往忽略了光本身就可以有不同的展现。现在主角是光，而不是通过光去看见的物体。展一共有四个主题，一个是The Cave Wall，我翻译成“被雕刻的墙壁”。这个展厅非常简单，只有两个实物展，剩下的是一些作者的思路图纸。两个实体展都是在一个大约三十平米的空房间，地上铺着灰色的地毯，所有的墙壁粉刷成白色，配上几束白色的稍暗的灯光打在墙上，看上去像是在墙上凿开了一个矩形的洞，光是从室外透进来的。光打造出刻刀的效果。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页
梦远书城已将原网页转码以便移动设备浏览
本站仅提供资源搜索服务，不存放任何实质内容。如有侵权内容请联系搜狗，源资源删除后本站的链接将自动失效。
推荐阅读