创作家与白日梦（Creative Writers and Daydream）书名。一译《诗人与白昼梦的关系》。奥地利心理学家弗洛伊德著，1908年版。利用精神分析理论来解释艺术创作和审美欣赏动机，认为艺术创作与梦一样，也是被压抑的潜在**的流露。艺术家的创作就像幼儿的游戏一样，在一种类似白日梦的幻想世界中来宣泄自己的**和情感。二者的不同在于创作较游戏更加复杂、隐秘。
艺术家并不是要把自己的****裸地表现出来，而必须经过高明的伪装并提供纯粹形式的乐趣才能表现。只有这样，才能避免欣赏者的反感，使之不知不觉地也进入一种类似白日梦的幻想世界，从而在欣赏的过程中宣泄自己的**。由于初次将精神分析理论引入文艺领域，并研究了审美活动中的潜意识因素，对后世产生了很大影响。
孩子对待游戏的态度vs作家进行创作的态度：
都创造一个世界，用自己的方式重新组合事物，态度严肃，倾注极大热情。孩子能区分游戏和现实世界，作家能把想象中的事物和现实中的食物联系起来。
作者也是这样：创造一个很当真的幻想世界，又能严格将它与现实世界区分开来。
人的心理：不会放弃曾经体验过的快乐。所以看上去被抛弃的东西，其实只是被替换成了另一种东西。
作家与孩童不同，深知“大多数人的白日梦”，所以编织白日梦并书面化呈现给读者，读者通过对别人的白日梦的阅读获取满足感（因为阅读别人的白日梦没有羞耻感）。
创作的特点：有一个主角赢得我们所有同情
唯我独尊的我，会逢凶化吉、左右逢源，与每场白日梦的主角如出一辙。
ps：这篇很好玩，其实比较偏文学批评，弗洛伊德的文章偏这个方向的还有《陀思妥耶夫斯基与弑父者》和《米开朗琪罗的摩西》，记录一下。
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