午后的光景在排练室内演绎着无声的戏剧。阳光如同液态的黄金，从巨大的落地窗倾泻而入，在枫木地板上铺展开一片流动的光河。尘埃在光柱中翩跹起舞，宛如无数细小的灵魂，见证着这个空间里正在酝酿的情感风暴。
那架黑色的施坦威三角钢琴静立在房间中央，像一头沉睡的猛兽，光洁的漆面倒映着窗外无垠的碧海蓝天。《追光者》的曲谱散乱地铺在谱架上，纸页上密密麻麻的标注仿佛战场上的伤痕，记录着两个灵魂无声的交锋。
雨笙端坐在琴凳上，脊背挺直如修竹。她的手指在黑白琴键上轻盈起舞，一段经过精心改编的前奏如月光下的溪流般潺潺流淌。她巧妙地在传统和声中穿插了现代的和声进行，让熟悉的旋律焕发出新的生命力。
“宋老师，”她转过头，眼中闪烁着创作者特有的热忱，“我觉得在第二段主歌进入前的这个过渡句，可以做一个戏剧性的渐弱处理，就像话剧幕启前的那一瞬静默，把所有的期待都凝聚在指尖……”
“没这个必要。”
宋锦的声音从房间另一端传来，清冷如雪山之巅的寒风。她原本伫立在窗边，凝望着远方的海平线，手中紧握着一卷做满标记的剧本，指节因过度用力而泛出青白色。当雨笙的琴声响起时，她的呼吸有一刹那的停滞——那些音符太过熟悉，熟悉到让她的心脏骤然收紧。但她迅速垂下眼帘，用长而密的睫毛掩盖住眼底翻涌的波澜。
她走向钢琴的步伐刻意保持着匀速，每一步都像是经过精心计算。在雨笙疑惑的目光中，她强迫自己将注意力完全集中在曲谱上，用最专业的口吻分析：“这首歌的本质是抒发情感。他的魅力在于直击人心的旋律线条，过度的艺术化处理会破坏它最动人的纯粹性。”
她在心里默念：不能直视她的眼睛，那里有太多会让自己防线溃堤的星光。
雨笙的指尖悬在琴键上方，音符戛然而止：“可是改编的意义不就在于赋予经典新的生命力吗？让它更适合我们独特的诠释？”
“创新不等于合适。”宋锦的声音平稳得如同一潭死水，没有半点波澜，但只有她自己知道，为了维持这份冷静，她正在狠狠的把指甲扎进自己掌心的软肉中。那细微却尖锐的痛感是她能保持清醒的良药。
当雨笙执意要在和声部分尝试突破时，宋锦感到一阵心悸。那些灵动的音符与她们曾经在一起的旋律相似太多。她必须阻止这种危险的事情靠近。
“按照原谱的和声进行。”她的语气不容置疑，却在话音落落的瞬间，下意识松开了紧握的手，仿佛被自己的严厉灼伤。
克制，宋锦。你必须在你们之间筑起这道冰墙，哪怕会伤害自己。
排练在无声的角力中继续。每当雨笙弹奏出令人惊艳的乐句，宋锦都要用尽全身力气才能维持面无表情。她的点评始终精准而客观，每一个用词都经过反复推敲，不泄露丝毫个人情感。
“停。”在某个特别柔美的转音处，宋锦再次开口。这一次，她的声音里带着一丝难以察觉的颤抖，但她很快用轻咳掩饰过去，“这里的情绪铺垫需要更饱满的层次。”
雨笙终于忍不住反驳：“我是一个音乐人，宋老师。我相信音乐本身的力量，不需要借助表演的技巧来强化它的感染力。”
宋锦的指尖深深陷入剧本的纸张，几乎要将那单薄的纸页戳穿。她多么想告诉雨笙，有些深藏的情感，唯有通过克制的表演才能安全地表达。但她只是淡淡地说：“但我们正在准备的，是一个完整的舞台作品。”
就让我做个冷酷的评判者吧。至少这样，你不会发现我藏在内心深处的，那些即将决堤的深情。
暮色渐垂，夕阳将房间染成蜜色。当雨笙问出那个问题时，宋锦几乎要控制不住自己的表情。
“宋老师，您是不是对所有的合作者都这么......苛刻？”
不，只对你。因为只有你，能让我如此轻易地失去引以为傲的冷静自持。
她背对着雨笙，深深吸气“在这个行业里，我只对最终呈现的作品负责。”
“即使这意味着要扼杀创作的可能性？”
宋锦的指甲再次深深陷入掌心。那里的皮肤早已布满深浅不一的月牙形痕迹，旧的未愈，新的又生。
“稳定的呈现，永远胜过不确定的冒险。”她说出这句话时，尝到了唇上渗出的血腥味。不知何时，她竟在不自觉中咬破了自己的下唇。
门合上的那一刻，宋锦依然保持着挺拔如松的站姿。直到确认那熟悉的脚步声彻底远去，她才允许自己显露出一丝脆弱。她缓缓靠在门板上，抬手轻轻抚过唇上的伤口，那细微的刺痛提醒着她必须继续这场孤独的坚守。
就这样就好。保持着前辈与后辈的关系。别奢求太多。
窗外，暮色渐深，最后一线金光被墨蓝吞噬。排练室里，一个用极致克制铸就的牢笼，囚禁着两颗本该和谐共振的心。那些被死死压抑的情感在寂静中无声地咆哮、冲撞，却终究，未能穿透这堵用专业与理性精心砌就的冰冷高墙。
月光悄然爬进窗棂，在那架沉默的钢琴上投下清冷的光晕。宋锦依然站在原地，像一尊凝固的雕塑，只有微微颤抖的指尖泄露了她内心的惊涛骇浪。这一刻，她比任何时候都更清楚地知道，有些光，注定只能遥遥相望，连靠近都是一种奢求。
梦远书城已将原网页转码以便移动设备浏览
本站仅提供资源搜索服务，不存放任何实质内容。如有侵权内容请联系搜狗，源资源删除后本站的链接将自动失效。
推荐阅读