经历了几天的剧本围读后，《恋恋情书》正式开机。
因为黎臻和文斐然都是大学生，只能趁着寒假拍戏，所以导演安藤信三在A组优先集中拍摄高中时期的戏份。同时，B组副导演也在拍摄成年聂静的日常戏份，让柳维铱慢慢进入角色状态。
柳维铱不忙的时候，会来A组看黎臻和文斐然拍戏。黎臻就会抓住机会，顺势请教柳维铱，要怎么演好小聂静这个角色。比方说，黎臻性格好静，不知道如何表现出小聂静活泼可爱的一面，要做大动作、大表情，她实在放不开。柳维铱就会告诉她，不需要张扬的肢体动作，也不需要哈哈大笑，眼神灵动、嘴角上扬、语调轻快，这些小细节就能让形象更加生动。
除此之外，柳维铱还教给黎臻不少表演技巧。比如眼神的训练：要让眼神有光彩，就要学会用眼眶发力，睁眼时不要用额头和脸颊的肌肉，而要用上眼睑的肌肉；要让眼神笃定自信，就要训练自己长时间盯住某个物体，不眨眼、不移开目光，让眼神聚焦；要让眼神灵动，就要练习眼球的灵活性，可以盯着鱼缸里游来游去的小鱼；最后，就是对着镜子观察自己，在不同情绪下眼睛会有什么变化，学会控制眼睛。
在柳维铱的指导下，黎臻取得了不小的进步，表演时越来越得心应手。她由此认为，演戏也不是什么难事。
“只要你能读懂剧本、听懂导演的要求，就起码能演到及格线；要是你还学会了些表演技巧，和角色有较高的契合度，那就能有不错的发挥。”黎臻暗自想。
*
当然，柳维铱来的次数有限，在大多数时间里，黎臻的对手戏演员都是文斐然。这两个人都是慢热的性格，起初还有些距离感，但随着拍戏的时间久了，渐渐熟识起来，关系也越发亲密。在片场休息的时候，他们两个总是自然地凑在一起，聊天、听音乐、吃零食，仿佛有一个专属于他们的世界，和其他人隔绝了开来。
导演起初还有所顾虑，因为少年聂静和少年张家树是有些别扭的关系，二人之间充满了误会，并不友好。他担心，黎臻和文斐然熟悉之后，演戏时就容易放松，很可能把生活里的习惯带入戏中。
但黎臻是很清醒的，她清楚地知道，什么时候是戏剧，什么时候是现实。每一次场记打板后，她都会告诉自己：“有几台摄像机从不同方向和角度对准我，捕捉我的动作和表情；有收音设备架在头顶上，记录我的声线和气息；所以，我面对的这个人也不是我的伙伴文斐然，而是一个有些自恋、有些距离感的男生张家树。”
由于黎臻的这份清醒，镜头里的少年聂静在面对少年张家树时，总是略显尴尬和拘谨的，这恰好符合了导演安藤信三的要求。
但是确实有那么一次，黎臻忘记了自己在拍戏，就是少年聂静凝视少年张家树的时候。
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在剧本里，那是一个唯美的画面——
“琴房黄昏内景
少年聂静走进琴房。少年张家树正在练习大提琴。
黄昏给少年张家树的身影镀上一层光环。
少年聂静心中有莫名的情愫涌动，她自己都没有意识到，这就是爱恋的萌芽。”
实际拍摄时，那只是一个平常的下午，太阳光线并不像剧本里描写的那样朦胧，肉眼可见的事物与往常没有什么不同。
文斐然坐在窗边，低头拉着大提琴。黎臻在离他两三米远的地方站着，无意间望向他。
刚开始，黎臻只是按照剧本的要求，在看文斐然。但渐渐地，在悠扬的大提琴声中，黎臻似乎忘记了这一切的初衷。
风吹起白色的窗帘，文斐然的身影时隐时现。
“我终于有机会长久地、光明正大地观摩他的五官了。”黎臻这样想着，“第一次见面时，就觉得他很惊艳，但不好意思细看。直到现在，终于能专注地欣赏他的脸庞。真好啊。”
但是，因为距离的关系，黎臻看不清文斐然的面容，只看到他长长的睫毛越过了侧脸流畅的线条，投下了一片阴影。于是，黎臻更加认真地凝视着，就像在用眼睛画出他的样子，呼吸变得缓慢绵长。黎臻的视线开始有些模糊，于是，文斐然的周身真的出现了光环。不是太阳照射的，而是黎臻心里的。
“他会突然抬头吗？如果他发现我的视线，我该如何对他解释？还是说，他其实并没有站在那里，一切只是我浪漫的想象？”
直到工作人员拍了拍黎臻的肩膀，她才意识到导演已经喊过“cut”了。黎臻看到片场的人在暧昧地笑，似乎在说她为文斐然的美色所倾倒，颇有些不好意思。
这是黎臻人生中第一次入戏的经历。直到很久以后的岁月里，她都始终难以忘怀。
少年聂静凝视少年张家树拉大提琴，参照日本电影《情书》中少女藤井树凝视少男藤井树看书的情节。
作者有话说
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第9章 窗边少年
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